RVBICÓN, el martes 9 de septiembre a las 21:30h
C/ del Sol nº 4 (Santander)
Antonio Serrano: armónica
Federico Lechner: piano
El dúo del armonicista Antonio Serrano y el pianista Federico Lechner comienza su andadura en el 2003, con el proyecto de jugar con versiones muy personales de música de películas, plasmado en el disco «Sesión Continua» (Nuevos Medios, 2004).
A lo largo de estos años han actuado en numerosos festivales y teatros, en todo el mundo.
También han ido ampliando y diversificando su repertorio, incorporando temas originales y standards procedentes de otras músicas (como el Tango y la Copla) que sirven como caldo de cultivo para sus “travesuras” musicales.
En 2012 graban su nuevo disco “La Extraña Pareja” (Youkali 2012), que refleja ese espíritu innovador pero a la vez cercano al público. “The Odd Couple”, tema que da título al disco (e inspira su diseño gráfico) es el único que usa el tema principal de una película. Además, varios standards de cabecera del dúo, como “Donna Lee”, “Giant Steps” o “I Fall In Love Too Easily”, más 5 temas originales que exploran nuevos caminos en su sonoridad.
El dúo Serrano&Lechner han tocado más de 250 conciertos por todo el mundo en los últimos diez años, y son seleccionados por el AECID (Agencia Española de Cooperación y Desarrollo) como uno de los grupos para representar el jazz español en el mundo.
Más información en http://www.federicolechner.com/proyectos.html
https://www.youtube.com/watch?v=tC3KVi_Q-dI
ANTONIO SERRANO
Antonio Serrano nace en Madrid en 1974. Comienza sus estudios musicales de la mano de su padre y continúa después de forma autodidacta.
Tras escuchar a Louis Armstrong y a Toots Thielemans, decide dedicarse al Jazz.
Desde entonces no ha parado de trabajar como solista, músico de sesión o sideman.
Durante su carrera ha tocado con Paco de Lucía, Larry Adler, Lou Bennett, Luis Salinas, Chano Domínguez, Jorge Pardo, Perico Sambeat y Javier Colina entre otros. Tambien ha grabado con grandes del Flamenco como Vicente Amigo, Tomatito, Carles Benavent, Jorge Pardo, Raimundo y Diego Amador, Montse Cortés etc… Y son innumerables las colaboraciones que ha hecho con cantautores y artistas del Pop Rock Nacional. Entre otros, ha grabado con Pedro Guerra, Joaquín Sabina, Victor Manuel, Miguel Rios, Ana Belen, Armando Manzanero, Rosario Flores, Lolita Flores, Café Quijano.
Su discografía en solitario cuenta con cuatro discos. Uno a dúo con el acordeonista Mario Torres (Más que Dos). El segundo grabado con el trío de Joshua Edelman (En el Central), otro grabado con José Reinoso, Horacio Fumero y Oscar Giunta (Corazón al Sur) para New Mood Jazz, y con Federico Lechner para Nuevos Medios en el que interpretan música de películas (Sesión Continua).
Biografía tomada de Apoloybaco.
El armonicista, Antonio Serrano, es sin duda uno de los grandes músicos de jazz de España. Comienza sus estudios musicales a los siete años. Su padre es quien le inicia en este arte, enseñándole (a través de un método personal y original, y utilizando la armónica como primer instrumento) las claves fundamentales para aprender a tocar cualquier instrumento e interpretar cualquier estilo musical sin esfuerzo. Esta enseñanza, según Antonio la más valiosa de su formación, se ve ampliada y complementada con estudios de piano, violín, percusión, lectura musical (antiguamente llamada solfeo), armonía, historia de la música, historia del arte, conjunto coral y estética en los conservatorios de Madrid y Alicante. Muy pronto empieza a destacar como armonicista y tras ganar varios concursos nacionales e internacionales, es llamado por el gran maestro Larry Adler para tocar con él en un concierto organizado por las Naciones Unidas en Paris, en el que compartirá escenario con músicos como Lorin Maazel, Salvatore Accardo, Bárbara Hendricks, Placido Domingo, etc.
A lo largo de su carrera como armonicista clásico, Antonio ha tenido la oportunidad de tocar con las Orquestas Sinfónicas de: Hidelberg, Kiel, Radio Televisión de Colonia, Estambul, Bélgica, Europea, Radio Televisión Española, Granada, Sevilla, Las Palmas, habiendo realizado grabaciones con las de Colonia, Las Palmas, O.R.T.V.E., y la Europea.
Antonio, músico inquieto por naturaleza decide iniciarse en el Jazz tras oír a Louis Armstrong, y alguna grabación del maestro Toots Thielemans. Para ello, estudia armonía moderna con Félix Santos, durante un año y luego sigue estudiando de forma autodidacta. En su todavía corta, pero esperanzadora carrera jazzística, se puede decir que ha tocado con la mayoría de los músicos españoles de jazz más importantes como: Perico Sambeat, Chano Domínguez, (En un magistral concierto en el Teatro Central de Sevilla y al que apoloybaco tuvo la oportunidad de asistir), Jorge Pardo, Carles Benavent, Tino di Geraldo, Guillermo Mac Gill, Lou Bennet, Carlos Carli, Horacio Icasto, Albert Sanz, Joshua Edelman, David Mengual, Javier Colina, Dan Rochlis, Bob Sands, etc…) habiendo colaborado en proyectos discográficos con la mayoría de ellos y participado en numerosos festivales de jazz de toda España.
Sus éxitos y su calidad como armonicista, le han llevado a ser solicitado por los mejores intérpretes de flamenco para colaborar en sus discos y actuaciones por todo el mundo. Son destacables sus colaboraciones con: Vicente Amigo, Diego Amador («El Churri»), Esperanza Fernández, Rubén Dantas (percusionista de Paco de Lucía), Carles Benavent, Chano Domínguez, Juan Cortes, Tomasito, etc… La versatilidad de Antonio Serrano para abordar cualquier estilo musical e interpretarlo con delicadeza, elegancia y sobre todo con respeto, ha hecho que su armónica pueda oírse también en los discos de: Pedro guerra, Joaquín Sabina, Estopa, Rosana, Ana Belén, Rosario y Lolita Flores, Navajita Plateá, La Barbería del Sur, Tontxu, Ella Baila Sola, German Copini, Maita Vendecá, Armando Manzanero, Presuntos Implicados, Rosa Leon, Paloma Berganza, Homenaje a Maria Elena Walsh, Homenaje a Juan Manuel Serrat (Serrat eres Único), Homenaje a Antonio Flores y Homenaje a Carlos Cano. Además ha colaborado en las Bandas Sonoras Originales de las películas: «Carne Trémula» de Pedro Almodóvar, «Mamá es Boba» de Santiago Lorenzo, «Impulsos» de Miguel Alcantud, y «Tiempos de Azúcar» de Juan Luis Iborra.
. En la actualidad, Antonio Serrano, combina una apretada agenda de conciertos por toda la geografía nacional e internacional. Podemos concluir sin miedo a equivocarnos, diciendo que nos encontramos ante un músico de gran sensibilidad y entregado profundamente y desde la convicción más absoluta al arte de la interpretación y la creación musical.
FEDERICO LECHNER
Nacido en Buenos Aires en 1974 en el seno de una familia de músicos, comienza a tocar el piano a la edad de 3 años, de la mano de su madre Lolita Lechner. Durante su infancia toca frecuentes recitales de piano y trabaja como cantante en anuncios de TV.
En 1984 se traslada a España.
En 1989 comienza a estudiar jazz y trabajar como pianista y teclista con diversos artistas. Inicialmente, estudia piano con Horacio Icasto, armonía y arreglos con Rafael Reina, trompeta con Julio Daud, ritmo con Miguel Gil, y educación del oído con Hebe Onesti. Más tarde, ya a partir del 2004 y en la actualidad, ampliará sus estudios con Fred Hersch, Santiago Giacobbe, Bruce Barth, Eliane Elias, Graham Jackson y Ethan Iversson.
Ha colaborado con un amplio abanico de artistas del panorama de la música comercial en España: Los Toreros Muertos, Miguel Ríos, Ariel Rot, Javier Krahe, Pablo Carbonell, Ismael Serrano, Sergio Makaroff, Rafa Tena o Javier Ruibal entre otros, compaginando las facetas de pianista, arreglista, director musical, multi-instrumentista, y productor artístico, en directo y en estudio.
Fue el director musical del disco y de la gira “18 Boleros Chulos”, junto a El Gran Wyoming, Santiago Segura, Pepín Tré , Javier Ruibal, Pablo Carbonell y Javier Krahe y colaboradores como Ana Belén, Enrique Morente, Joan Manuel Serrat, Alejandro Sanz y Diego “El Cigala”.
Así mismo, y a pesar de su juventud, es un “viejo” conocido del circuito jazzístico español, ya que en su haber ha tocado junto a músicos de la talla de Jorge Pardo, Antonio Serrano, Chano Domínguez, Perico Sambeat, Javier Colina, Miguel Ángel Chastang, Pedro Ruy Blas, Bob Sands, Ximo Tebar, Israel Sandoval, Chema Saiz y un largo etcétera. Así mismo , ha colaborado y colabora frecuentemente con artistas internacionales como Jerry González, Christian Howes, Sonny Fortune, Ugonna Okewo, Marc Mommaas, Franco Luciani o Rez Abbasi, entre otros. Con ellos ha realizado grabaciones y giras por los Estados Unidos, Europa y Sudamérica, actuando en escenarios tan emblemáticos como el Rockefeller Center de Nueva York, el Auditorio Nacional de Madrid, el Teatro General San Martín de Buenos Aires, la sala Flagey de Bruselas, el Real Alcazar de Sevilla, la Abadía de Nieremeyer de Luxemburgo o el Festival de Jazz de Medellín, por citar unos pocos.
Aparte de sus numerosas colaboraciones, tiene publicados seis discos como artista.
Es habitual encontrar su nombre en las bandas sonoras de muchas películas españolas, entre las que podríamos destacar por ejemplo “Los lunes al sol”, “Rencor”, o “Ataque verbal”.
También ha compuesto la música original de varios cortometrajes y anuncios publicitarios, y ha hecho dos giras por España como pianista improvisador en directo de películas de cine mudo de toda índole (Chaplin, Melies, Keaton, expresionismo alemán..)
Fue director musical y arreglista de la gira en España de la obra de teatro “Mingus Cuernavaca”, estrenada en el Festival de Otoño de Madrid 2005 y protagonizada por Chete Lera.
En su faceta docente, destaca su implicación en proyectos de enseñanza de la improvisación a niños, sobre todo alumnos de conservatorios y centros de enseñanza de música clásica, como el Lemmens Institute de Louven (Bélgica), La Escuela de verano para jóvenes Músicos “Ciudad de Lucena”, Las High School for Performing Arts de Columbus (Ohio) y Des Moines (Iowa), el conservatorio Jesús Guridi de Vitoria, , La Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, el Taller De Músicos de Oviedo, o el Taller de Músicos de Gijón.
En 2.004 fue invitado por el Festival de Jazz de Vitoria como profesor asistente de la Julliard School of Music, junto a Victor Goines y su equipo. También desarrolla su labor docente con alumnos privados, así como en la Escuela Municipal de Tres Cantos (Madrid).
En el 2001 gana el 4º Premio de Composición de Jazz “Teté Montoliú”, convocado por la SGAE con su tema “Conversation con Thelonius”.
En 2002 su disco a dúo junto a Jerry González “A Primera Vista” resulta finalista como Mejor Álbum de Jazz en los Premios de la Música de España
En el 2005 su tema “Iboga” es galardonado con el Primer Premio de Composición de jazz “Teté Montoliú”
En junio del 2008 fue invitado a tocar en el prestigioso Progetto Argerich, celebrado en la ciudad suiza de Lugano, donde improvisó sobre obras de Debussy y George Gershwin.
http://www.federicolechner.com/
CRÓNICA DE DIARIO FOLK DE SU DISCO «LA EXTRAÑA PAREJA»
A esta extraña pareja ya la conocimos en su primer disco conjunto, de nombre Sesión Continua, donde homenajeaban a su manera a un buen puñado de míticas composiciones para el cine como El padrino o Johnny Guitar. Ahora Antonio Serrano y Federico Lechner vuelven a juntarse para dar vida a este título que vuelve a ser un homenaje al cine, recordando a Jack Lemmon y Walter Matthau, protagonistas de la inolvidable película La Extraña Pareja y la versión de The Old Couple que abre el disco.
Mucho podríamos decir de estos dos músicos que el azar musical ha acertado en juntar, como si el destino supiera que estaban hechos el uno para el otro. Serrano lo es todo con la armónica, un intérprete espectacular y sensible a la vez, capaz de levantar de sus asientos a quien le escucha acompañando a Paco de Lucía o de hacer llorar de emoción con su interpretación de Adiós Nonino en su fantástico disco Armonitango de homenaje a Piazzola.
La biografía artística de Lechner daría para un par de páginas que vamos a resumir diciendo que además de tener seis grabaciones a su nombre, desde que llegó de Argentina en el año 84, ha tocado junto a músicos de la talla de Jorge Pardo, Chano Domínguez, Perico Sambeat, Javier Colina, Miguel Ángel Chastang, Pedro Ruy Blas, Bob Sands o Ximo Tebar entre otros artistas nacionales de jazz, y con músicos internacionales como Jerry González, Christian Howes, Sonny Fortune…
En esta nueva entrega el homenaje al cine se queda en las dos menciones que comentábamos más arriba y el disco navega por mares mucho más personales, como los recuerdos infantiles de Lechner en Recuerdos de Tigre o las vivencias de un viaje a Chicago de Serrano en Haroula’s Dream.
Para que no se nos olvide que estamos ante dos de nuestros mejores músicos de jazz, en el disco nos ofrecen estándares como Donna Lee o I Fall In Love Too Easily y también esas dos fantásticas y diferentes versiones del Giant Steps de Coltrane, en especial la que nos ofrecen como bonus track con un desenfreno improvisador marca de la casa, dos cortos minutos de puro gozo musical.
Una de esas joyas que se empeña en grabar esa pequeña discográfica independiente llamada Youkali Music, que poco a poco va reuniendo un impresionante catálogo de discos de jazz y fusiones cercanas al mismo. Un placer impagable, busca sus tesoros escondidos.